看《头号玩家》前一周，我在帝都跟一个豆瓣大佬出门遛弯，进了家高达模型店。在那家店里里，我看到了MG3.0元祖、PG掉毛，还有其他一大堆让我心痒的玩具。不过等到走出店门时，我没拿那几款大家伙，而是只提了盒RG版的新安洲。虽然我拼过不少模型，但功力这么多年了也没点长进，永远停留在素组加勾线的初级阶段，大概是高达创战者里第一轮就要被淘汰掉的那种路人角色。我想我要是真买了那几个大家伙，到头来也是浪费钱，不如老实点算了。但是看过电影以后，我突然想搞个元祖RX-78-2来玩玩，对当初的决定感到十分后悔。倒不是说掏不起那几百大洋，关键现在桌上还摆着个骨架状态的新安洲，要是半途而废，不先拼好它的话，我会更加难受。

之所以会冒出这个念头，当然是因为电影里高达VS机龙那一段，实在是太他妈帅了。怎么说呢，感觉要是元祖的正牌驾驶员阿姆罗·雷，战斗时的动作也这样简洁而凌厉，夏亚怕是在Side 3就死翘翘了。说起来不算动画，这似乎是高达第一次登上大屏幕（2000年初那个黑历史真人电影不能算，前几天《环太2》里打酱油的独角兽模型也不能算）。据说它一登场，许多影院里就响起了低低的喝彩声，可见高达在中国还是有着不小的知名度。当然因为我周五去的中午场，厅里没什么人，所以没有那种氛围，就很有些可惜。

作为电影原著小说的译者，元祖高达的登场并没有让我感到意外。毕竟书里高达VS机龙就是重头戏之一，不过说实话，电影对原著的改写可谓巨大。原著里头，虽然偶有提及新兴的游戏和家用机（比如《魔兽世界》和索大法ps系列主机），然而它致敬和描写的主要还是七八十年代的老电影和老游戏。这种怀旧的色彩在电影里被冲淡了许多，当然我们还是能看到德罗宁汽车（就主角开的那辆，出自《回到未来》）、闪灵、铁巨人和神圣手榴弹（出自无厘头电影神作《巨蟒与圣杯》），但与此同时，《我的世界》、猎空和斯巴达战士（对，就是《光环》里士官长那支队伍）也大放异彩。回过头来说元祖高达，尽管它早在79年就诞生了，可是机设跟着时代不断修正，模型出了一款又一款，实际上时髦得一比。今年的OVA动画《高达Origin》里，还出现了它的身影。从这个角度上来说，七十二岁的斯皮尔伯格拍出了一部潮片，衬得原作倒是显出了几分暮气。

剧情方面，《玩家1号》毕竟长篇小说，世界观能慢慢展开，人物塑造的空间也更足，而电影得在两个小时里讲完整个故事的来龙去脉，多少会显得仓促。詹姆斯·哈利迪为什么决定把遗产以彩蛋形式处置，主角和阿尔忒密斯怎么就突然好上了，电影里都没有给人令人信服的解释（其实后面那件事书里也写得不够清楚，但总归比电影强点）。反正我从电影开场直到叠楼被炸，一直觉得剧情推太快，人物动机也有些莫名其妙，蜜汁尴尬。不过大多数观众似乎没有这种感觉，所以这大概只是我个人的感想罢了。

至于炸叠楼，我看到有人诟病说，电影里姨妈被炸死以后，韦德•沃兹转眼就开始跟阿尔忒弥斯谈情说爱，相当没心没肺。这个也得跟原著扯上关系。恩斯特·克莱恩在写小说的时候，估计参考了《哈利波特》，韦德•沃兹在他姨妈家的待遇，就是哈利在德思礼家的翻版（连“姨妈”这个属性都没变），属于天天挨打的出气筒。这样的姨妈，死就死了，当然谈不上多伤心。书里韦德真正哀悼的，还不如说是热心肠的吉婆婆，就是电影开场他滑索下来时打了个招呼的老太太（说起来吉婆婆在电影里居然没死，电影最后，她是叠楼区住户里第一个出来阻拦索伦托的）。可是电影里既然没把姨妈描写成了混蛋，那韦德的行为确实显得冷血了些，这个，只能算斯皮尔伯格的锅。

当然咯，电影对原著同样进行了许多值得赞赏的精简和修改。给我留下最深刻印象的地方，在主角团队黑进大反派诺兰·索伦托的VR系统那里。他们完美地模拟了索伦托现实中的办公室，让他以为自己真的被消音手枪指着胸口，这样成功套出了不少情报。相比原作中主角以身犯险，孤身深入IOI总部，靠着黑市买来的天知道靠不靠谱的内部漏洞资料搞破解更加可信，也更加好看。

哈利迪资料馆馆长身份的设定也很不错，说实话，我压根没想到看似AI的馆长其实是奥格登·莫罗，绿洲的另一个创始人，而韦德用来续命的二十五美分硬币也是他给的。随随便便就给玩家这样强力的道具，也从侧面暗示了哈利迪即使和莫罗分道扬镳，也依然信赖他的朋友，让他在绿洲里保留了超级管理者的权限。

可惜的是，奥格登·莫罗和那枚硬币的设定修改，让世界上最出名的游戏之一《吃豆人》没了登场的机会。原著里，主角是靠把《吃豆人》打到255关，进入BUG画面后获得理论最高分才获得硬币的。相比其他那些混个脸熟，一两笔就带过的八十年代流行文化元素，《吃豆人》占去了小说不少篇幅，可以看出作者的真感情。前两年同样打80年代情怀牌，差不多是《头号玩家》预演的电影《像素大战》，甚至把《吃豆人》放在了电影的宣传海报上。

同样在小说里戏份重要，但是没登上电影的著名IP还包括龙与地下城（D&D）和奥特曼。D&D在欧美家喻户晓，从桌游到电子游戏，它对欧美角色扮演游戏影响至深，还有《博德之门》和《无冬之夜》系列这样的神作。这样一部讲游戏的电影里没出现D&D，很不正常。我猜这八成是威世智（贬称卫生巾，万智牌就他们开发的）的原因。威世智97年收购TSR公司，获得D&D版权后，就对应用这套规则的游戏公司来了个狮子大开口，恨不得要把你做游戏的利润的一半吸走。为什么Bioware和黑曜石后来开发的游戏像《龙腾世纪》、《永恒之柱》这些，不继续使用他们驾轻就熟的D&D规则了，就是因为掉进钱眼里的卫生巾开价实在太高。华纳去找他们谈版权的时候，他们很可能还是那副尿性，结果电影干脆不用D&D了，如果真相确实如此，那市场日益缩水的威世智少了个蹭热度的机会，而《头号玩家》没能把情怀更上一层楼，算得上是不折不扣的双输。

奥特曼属于另一种情况。假如圆谷制作（圆谷英二创立的公司，拥有奥特曼版权）也和威世智一样，那我们连在电影里看到机械哥斯拉也不可能，毕竟哥斯拉和奥特曼版权同属一家。据说奥特曼没法登场，是圆谷英二把海外版权卖得乱七八糟，想加也不知道怎么才能加进去的缘故。按照奥特曼在中国的知名度，它真出现在了电影里，观众们的反响大概比会看到高达更热烈。

不过事情总分两面，奥特曼的没能加入，让铁巨人有了登场的机会（据说那机器人的戏份本来是给奥特曼的），大东也因祸得福，活到了片末。原书里他变身成奥特曼大杀四方时，惨遭IOI真人谋杀。电影里既然没有奥特曼了，他死亡的桥段也就一并砍了。

如果铁巨人让位给奥特曼，那最后一战就是高达、奥特曼、和机械哥斯拉了。可以说，日本人民从此站起来啦！

既然说到了大东，那最后可以喷一喷影片翻译问题。有没人觉得大东和他的搭档，阿修，这两名字，特别……乡土味儿？取个“大东”、“阿修”风格的ID在绿洲里出门，和在CBD的商务会议上说“俺叫三硕，村那头来的”一样，充满了强烈的违和感。但两人在电影里担当的，似乎也不是搞笑役。其实看英文，你就会发现他们其实是Daito和Shoto，取自日语，意即长刀、短刀。这点上，我觉得电影的翻译，能力真是不太行。就算get不到原意，麻烦音译成戴托，索托好伐，再怎么样，也好过大东、阿修啊，是不是？

另外一些细节，翻译也没处理好，举个例子，电影开场借主角之口介绍未来世界时，他说导致世界如此破败的原因之一是“网络大堵塞”。Excuse me？我看这绿洲上得还挺流畅啊，哪有网络不行的迹象。实际上，电影指的是因为化石燃料枯竭，现实中载具废弃导致的交通大拥堵。不然人们造叠楼的那些废旧汽车哪儿来的？

目前这部电影在IMDB上的分数高达8.0，豆瓣更惊人，居然有9.1，看架势，国内的最终票房可能要过10个亿。但冷静下来想一想，剥离那些让人眼花缭乱的经典IP，不打情怀牌，电影还剩下什么？一个乏善可陈的故事？可能比龙傲天似的原著好那么点儿吧，我觉得。不过话又说回来，谁不想在大银幕上看蝙蝠侠对抗达斯·维达、红莲之眼暴打威震天、高达OO怒砍机械哥斯拉、薛帕德指挥官驾驶红色有角三倍速、利维亚的杰洛特在诺森德除魔呢？

记得以前老有人说宅文化是亚文化，但看看如今电影的票房，那些愿意掏钱去影院看宅片的人，哪里还是什么小众群体，这个“亚”字，怕是有点儿名不副实。大方点承认吧，为这部影片贡献了票房的你，也是阿宅！甚至可以说，影片本身的素质如何，其实并不重要，恩斯特·克莱恩和斯皮尔伯格选了这么个时间节点，狠戳宅们的G点，见证乃至催化了宅时代的到来，这才是更关键的。（完）