*感谢杉果游戏提供的《生化危机2重制版》steam版本激活码。

“炒饭宗师”Capcom家的“招牌菜单”《生化危机》系列又添了新菜品：1月25号，《生化危机2重制版》上市了。

其实以Capcom的一贯作（jie）风（cao），大伙儿都心知肚明，作为在整个系列史上地位都举足轻重的一代经典，《生化危机2》迟早要“回锅”——重制本身并不意外，反倒是憋到2019年才出让人很意外。不过等盘子上桌，顾客才惊喜地发现Capcom转性了——这道“重制版”绝不是简单的冷饭，而是一盘保留传统菜色醇厚口感、用新技术和想法做成的创意菜大餐。

内容上，重制版做了全面的迭代，除了标题、人名和地名是旧的，其他东西，从表现力水准到剧本、从战斗系统到解谜都是新的，所以我认为还说它是“冷饭”有失公允；但在设计指导思想上，它又是保守和内敛的，是线性设计思路的回归，核心体验与20年前的原作如出一辙，对今天的市场主流趋势敬而远之，不为了“创新”而盲目添加新元素，是教科书级的古典生存恐怖游戏。

“厨艺之道，一字记之曰‘心’！”

关于小老弟第一天上班刚好赶上世界末日这回事

作为“李三光历险记”的重生之作，“头脸工作”当然要做好。

重制版沿用了《生化危机7》的RE引擎。得益于该引擎强悍的性能，游戏表现力极其优秀：场景晦暗，材质贴图精度非常高，纹理细腻，光影效果逼真，恐怖氛围营造极佳。

游戏的几个主要场景警察局、地下室、母巢，变成了三张独立的无缝大地图，极大程度地提升了游戏体验的流畅性。警察局在阴森中仍透出老博物馆的古典端庄和唯美，几乎也达到了“截图当壁纸”的水平；而最终场景研究所“母巢”则整个设计都得到了翻新，体现出极强的华丽性和科技感（虽然不太像1998年的科技水平，已经有点近未来了）。人物头发柔软细腻，近景特写连毛孔和血管都清晰可见。重制版为里昂和克莱尔引入了两位“鲜肉”脸模，里昂阳光俊美，克莱尔甜美性感，角色在交互中有很多令人印象深刻的面部演出，非常讨人喜欢。不过由于官方挑宣传素材比较“鬼才”，偏偏选了一张克莱尔很不好看的阴脸侧颜图，导致起初看宣传图，玩家纷纷指斥“太丑”——但相信我，看到实机效果，你会对着屏幕喊“老婆”的……而且得益于人物建模精度指数级的提高，《生化危机》也实现了用即时演算动画全面取代CG。看着可操作阶段和过场无缝衔接，游戏的临场感、真实性和演出效果又提高了一个量级。

克莱尔官图实在不好看……

这些过场动画质优量又足，极大提升了综合游戏体验和剧情表现力。写这篇评测时为了对比，我特意看了一部原版《生化危机2》的速通视频，全程约52分钟（包括播片时长），但重制版仅仅播片时间就超过了半小时，角色台词量更是远远超过原版，剧情内容极大丰富了。

剧本文字量扩充，必然代表着对大量剧情进行了细化或改写，其中里昂和艾达的感情描写变得更细腻、过度更平滑了；而新添加的情节，比如武器店老板和女儿的故事、对小雪莉性格的塑造都是令人印象深刻的亮点。修正比较大的角色则首推安妮博士，直接把反派人设修成好人了，最终战前有一段不大不小的反转……

当然，这种对剧情大刀阔斧的改革，影响也不全是正面的。原版《生化危机2》最大的亮点就是“四线双主角”设计，“表里线”游戏流程有相当的差异，而且两位主角的“表里线”剧情互为补充，结合起来看讲了一个完成的故事，一气呵成看下来，令人有种恍然大悟的感觉——这在当年，是电子游戏叙事方面的一大创举。

然而重制版“里”路线的设计就有点“简单粗暴”了：首先流程与“表”路线高度雷同，通一遍、两遍仍然觉得好玩，但短时间打四遍，那已经没有新鲜感，反而有点乏了；其次剧情结构变得单一化、“无脑化”了——两位主角的故事变成了纯粹的“平行世界”，非但没有多少交集互相补充，反而还有不少相矛盾的地方。这浪费了当年剧本的巧妙构思，使“表里线”失去了意义。个人认为这种剧本编排实际上已经抛弃了当年做四条线的本来意义，与其“为了还原而还原”强行拉长游戏时间，不如只保留两条线，反而能使游戏节奏更明快、叙事更清晰。

操作艾达的部分

关于如何推动文艺复兴恢复古典文化传统

5代以后，《生化危机》系列有点走进死胡同；自打《生化危机：启示录》喊出“回归恐怖本源”口号，才算又拿出点正经玩意儿；而这次重制版，则成了此指导思想的集大成者。

项目组很明确自己追求的目标是“复古”，是“文艺复兴”，所以在玩法内容层面，他们对加入新内容非常克制，只做了最低限度的“现代化”改良：游戏变成了全3D，自然也不再沿用“坦克车”式操作，采用了标准的3D游戏操作模式和越肩视角，但却没有引入跳跃、攀爬、闪避、体术等等能使操作更流畅、加快战斗节奏的动作——因为行云流水的战斗、屠宰丧尸不是老《生化危机2》的调性。

生存恐怖游戏的核心魅力是享受在狭窄空间内，使用有限补给与怪物周旋的紧迫感，重制版将这种压力维持在了一条微妙的平衡线上。或许是“魂”类游戏让Capcom看到了“硬核”游戏依然有市场，所以本作的难度没有向“快餐”妥协，在整个系列里都算偏高的。

丧尸能力得到大幅强化，更难对付了：它们动作频率更快，原版的基本功“溜丧尸”在狭窄通道里变得几乎不可能；丧尸攻击方式更多样，部分敌人甚至拥有“即死”攻击手段，还学会了装死偷袭。

游戏开局的加油站

相对的，主角的补给则非常稀缺，甚至可能是全系列最匮乏的。一周目我对难度没有预期，前期打得很随便，地图搜刮得也不干净，导致游戏推进到中盘（停车场后）变得异常困难，曾三度陷入弹尽粮绝的窘境，四处逃窜极其狼狈，甚至自暴自弃，怀疑玩不下去，必需重新开档了。但穷途末路时却总能让我在不知哪个犄角找到几发救命的子弹和药草，一路磕磕绊绊还真让我支撑到了最终BOSS。

二周目打克莱尔线，由于积累了经验，我地毯式扫荡了每个房间，尝试多用刀杀敌，并回避了一些战斗，可弹药存量也只是维持在大体够用但偏紧的水平，还是不足以让人有安全感。

在攻关中，玩家能强烈感受到主角是“幸存者”而非“猎杀者”，这与4代以后的《生化危机》是非常不同的，甚且窘迫程度也远远超过同样号称“回归本源”的《启示录》系列。玩家每次或战或逃的抉择，都是货真价实的“生死抉择”，背包里子弹和草药的份量，就是自己生命的重量。整个流程中，紧张感如影随形地伴随着玩家，你会频繁感到肾上腺组加快、手心冒汗，却又爱不释手无法自拔。

游戏资源十分紧张

可以看出制作团队对整个游戏节奏和玩家行为的把握很准确，只做及时、必要限度的补给投放。这第一说明项目组关卡设计能力过硬；第二说明游戏完成度非常高，邀请大量不同类型、不同水平的玩家做过深度测试。惟此才能设计出平衡性如此微妙的难度曲线。

关于命在旦夕的里昂如何熟练运用网络流行语吐槽

最后我想聊聊Capcom给中国玩家准备的“春节献礼”：中文配音。

首先我强调一下，我对国内的CV没什么偏见。近年国内配音产业进步很快，很多国产游戏和国漫的表演都很不错，但“海外游戏”是另一回事。

我在游戏展上跟不少海外制作人交流过，一个奇怪现象是，他们都不约而同地认为中国玩家一定很希望游戏有中文配音。我不知道他们是通过大数据还是什么二把刀调查机构得出这个结论的，但事实上，这完全是他们YY出来的“玩家需求”——海外作品，中国玩家其实更偏爱原汁原味的语音。

这次《生化危机2重制版》的中文语音又是个玩脱了的典型，惯例的演技很尬，“棒读”现象严重，十分出戏。可能CV配音时只拿到了剧本，没看过画面吧。我认为表现最好的角色其实是反派配角警察局长，说话干脆利索且狠劲儿十足不多废话，非常贴合角色形象。至于其他角色，都很微妙……

克莱尔实际建模还是很好看的~

当然，你要说Capcom没用心做，我估计项目组也挺委屈的。

以前有些作品配音“出戏”，问题并非出在CV功底而是台词上，因为翻译过来的文本太书面化，没有针对口语习惯加以润色。这次Capcom找的本地化团队意识到了这个问题，还是花了些心思的：翻译在维持语义不变的前提下，为游戏字幕和配音台词写了两套文本，其中字幕文本更书面化，台词部分则有意识地想要更口语，加入了很多网络流行语和梗，比如“我勒个去”、“给力”等等。

我们姑且先不讨论生存恐怖游戏冒出以上词汇搭不搭调，这本地化的“天才”之处在于，有些句子字幕和台词两套文本都不太像人话，让我觉得翻译的中文功底不是特别扎实，也就很难苛求CV靠演技补正效果能有多大改善了。

这次的中文配音效果确实不够好，但恰恰因为它“出戏”，倒还起到一些正面作用。我一周目用的是中配，二周目用过一阵英配后来又换回了中配。因为我发现英配代入感虽强，却也让我玩游戏紧张感大大增加、疲劳加快了。所以如果你游戏过程中感觉压力大、太恐怖，不妨试试中配，战斗中听着里昂抱怨“什么玩意儿”，还真让我放松不少……

据说艾达是能穿长裙的 不过我没打出来

关于总结

我不知道这么说该算夸《生化危机2重制版》还是黑Capcom：我真的有一度以为，今天的Capcom已经做不出如此高水准的“古典生存恐怖游戏”了——不只是因为《生化危机》系列此前迷失太久，推出了太多纯逗你玩、卖情怀骗钱的玩意儿，还因为从主流趋势看，这个类型本身萎缩迹象就很明显——而Capcom对《生化危机》IP的期望无疑是“主流AAA”，那么他们肯定不甘心把招牌做得受众越来越窄，自己钻到“小众”那个圈子里去，所以必然会为迎合“主流”而创新，导致搞出更多不明所以的“怪胎”来。

但Capcom这回还真转性了。

而且“穷则变，变则通”，这次回归本源的尝试不仅孕育出远超大众期望的杰作，还获得了久违的热烈市场反响。更甚者，它的市场表现可能会定义未来《生化危机》正统续作的方向，甚至带动“古典生存恐怖游戏”这种游戏类型整体复苏。

对玩家来说，只要你对恐怖游戏或丧尸题材不特别排斥，就不应错过《生化危机2重制版》——它不仅是近年最好的《生化危机》，也是年度游戏的有力竞争者。