在昨天的故事里，我们了解到了Level5这家公司刚刚起步时候的故事。凭借《黑暗之云》、《暗黑编年史》和《勇者斗恶龙8》三款游戏，Level5在玩家群体中逐渐获得了影响力。而此时， Level5的辉煌时代才刚刚拉开帷幕。

2007年——雷顿教授这个角色曾经由于商标问题差点胎死腹中(日野)

改变游戏设计的挑战

——《雷顿》系列初次成为自家公司的招牌IP，之前五星社也没有想到吧。

日野：是啊……当时员工们都很吃惊，甚至有些排斥呢(苦笑)。当然，我是比较喜欢解谜类游戏的，而且作品也借助了名著《头脑体操》作者多湖辉老师的名头，孩子们都熟悉这个，原著也是一部畅销作品，考虑到当时头脑风暴的流行状况，我们也是有一定胜算的。制作过程中，见到多湖老师的那天，我的感觉差不多就是“原来真的有多湖老师这个人啊”的样子(笑)。

多湖辉

——感觉又回到了童年时代一样呢，和多湖老师密谋着“谜题合宿”什么的。

日野：《雷顿》之前只是一部被称为《头脑体操》的企划，并没有申请注册商标。因为游戏化的权利已经被某家公司注册过了，打官司打了1年之久也没能拿下来，觉得“已经不能再等下去了”，所以就改了个名字，把《头脑体操》当做内容，加上剧情，最终做成了随着故事的进行来解谜的游戏。在这个过程中，“雷顿教授”这一角色就诞生出来了。

——目前雷顿教授不但有游戏，还有动画，在全世界范围内也拥有大量的粉丝呢。不过如果当年真的顺利拿下商标的话，可能这个角色就不复存在了吧。

日野：纠结于注册商标这个解不开的谜题，结果反而得到了更好的答案(笑)。

——雷顿教授的配音采用了大泉洋先生，而且游戏中也穿插和大量的动画呢。

日野：哎呀，那时候真是干了不少监督的事呢。

——说的就像你现在不干了一样呢(笑)。

日野：我那时候的工作就是跟相关人员进行沟通和联络，比如去见多湖老师，或者去找动画制作公司什么的。因为也是初次接触这样的事情，所以就像个初出茅庐的年轻人一样全力以赴了。

符合公司格调的行动

——《雷顿》热卖之后，当时您的感觉是什么样的?

日野：所谓热卖，其实也是一天一天积累起来的。并不是某天突然得知“销量突破100万”的感觉，而是今天比昨天卖得更多的感觉吧。

——那可是卖了100万份呢。

日野：其实一开始的时候，宣传经费并不多。想打电视广告，由于预算不足，也不知道能不能达到良好的效果。不过即便如此，把少得可怜的预算投入进去，还是打了广告。

雷顿教授的标志性动作

——结果怎么样?

日野：发售当月的销量有20-30万份吧，不过相信应该还能再卖一些，所以打算把当月的收益全部投入到宣传费用当中去。结果最初几个月的收益竟然有……(小声)xx日元左右哦。

——啊!(编者注：金额完全无法想象)

日野：吓了一跳吧(笑)。不过这些收益多半都用于宣传费用了，最终好歹是回本了的，于是《雷顿》最终的销量也突破百万大关。

——真是当机立断啊……当时您不觉得害怕吗?

日野：现在想起来还有些后怕呢，不过当时也是拼了。只要能让当时还不够给力的五星社摇身一变，成为著名的厂商，也只好孤注一掷了。这也是采取符合公司格调的行动吧。

2008年——搭建动画和游戏之间的桥梁(日野)

希望制作给小孩子玩的游戏

——动画、漫画、游戏同时展开的热血足球题材RPG《闪电十一人》发售之后，给公司带来了巨大的转机吧。

日野：《闪电十一人》可以说是完全面向小学生的，专门针对小孩子们的作品。所以我们深入探讨了诸如与小学馆《COROCORO漫画》的合作“怎样才能达到最佳效果”的话题，其实也考虑过周刊少年JUMP以及集英社的合作。

闪电十一人

——都是针对小孩子的方向呢，五星社当时还是首次挑战动画制作吧。

日野：因为是首次主导制作动画，所以有一种“游戏文化和动画文化会如此不同吗”的感觉。破除游戏制作的壁垒，开展动画制作的时候还是相当吃力的。

——于是怎么做了呢?

日野：当时进行了多次游戏和动画相关的商讨会议，觉得以游戏为题材制作原创作品的形式会比较好，后来就决定以五星社为主导来制作电视动画了。

——也是为了同时开展游戏和动画事业吧。

日野：感觉当前电视动画的表现还是比较柔和的，究竟是以原作为基础来主导动画，还是以动画为主导来演绎游戏，这二者还是有很大区别的。

《闪电十一人》动画

——原来如此。

日野：考虑到直接把控的因素，比如很难用动画来表现角色的性格什么的，所以还是需要有一位中间人才行啊(笑)。

——现场的气氛会不会有些紧张呢?

日野：担任《闪电十一人》导演的秋山胜仁导演是个很不错的人，他非常尊重原作。不过动画制作的成员们可能不会全都这么认为。我去制作现场的时候，就算站在那什么都不说，现场的气氛也……(苦笑)。当时我表示想要展现给小孩子们一个超乎常识的体育类动画，估计他们会觉得我这人很烦吧(笑)。

2013年——成人预测“小孩子应该会喜欢这样的东西”并不一定会热卖(日野)

体验，以及收获的喜悦

——五星社的跨媒体发展，并不是在数字方向上，而是更趋向于模拟方向上吧?

日野：没错，最近我也回想了一下，其实我想做的就是“复兴”。

——复兴吗?

日野：《闪电十一人》正是将我当年经历过的，拥有昭和时代的热血以及运动风格通过战斗的形式复兴起来。《纸箱战机》也是复活了童年最爱的小型机器人的作品。当时我想的就是，我小时候所喜欢的东西，现在的孩子大概也会感兴趣吧。

纸箱战机

——原来如此，复兴啊。

日野：是啊，纯粹就是希望重现当年那种热血的风格，看看这些作品，几乎都有复兴的味道在里面。

——个人回忆和过去的亲身体验都很有参考价值呢。

日野：作曲家坂本龙一在访谈中曾经说过，“95%的作曲都是过去积累的宝贵经验，作曲家本身的发明只占1%到2%而已。作曲的大部分内容都会引用过去的作品，如果没有相关知识的话，应该是没办法进行作曲的”。所谓创造性，和科学技术的发展难道不是同样的路数吗?从先人那里继承科学原理，在这个基础之上创造新时代的新点子……说起创造性，可能会给人从0到1的感觉，但仍然需要有一个根基才行吧。

不要敷衍小孩子

——曾经令自己感到兴奋雀跃的体验，不是幻想也不是谎言呢。

日野：仅通过“小孩子应该会喜欢这样的东西”这种预测来制作游戏是行不通的。反之，审视通过预测来制作的作品，就可以再次确认自己的想法是不是正确的了。

《纸箱战机》同样推出了动画

——您的意思是说，通过预测来制作的作品，是骗小孩子的东西吗?

日野：如果小孩子真那么好骗就好了。不过现在的小孩子可不像成人想象得那么好骗了，其实那些孩子头脑里的知识相当丰富，而且品位也很高哦。

——我确实听说过不要敷衍小孩子的说法。

日野：所以说还是要有一定的诀窍，无论是参考过去成果显著的点子，还是通过自身经验得出的结论，都要反复验证才有可能做出热卖的作品。我已经50岁了，但仍然要求五星社的作品以及玩具，都必须做到能够唤起我童年的美好回忆才行。归根结底，也是凝聚了童年时代的体验吧。